花蕾敲击着四月，蕙风纠缠着枝条，天青在潋滟水波中，渐渐瓦解。

什么是天青色？天圆地方，天青地黄。天青是指滂沱大雨后天空放晴的颜色，即天蓝色。

青出于蓝胜于蓝，天青色是一种最清澈的蓝。天青是万里无云、一碧如洗。是王羲之在《兰亭集序》中曾写下的传世佳句：“是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。“天朗气清”，意为天色明朗，大气清和，这种“江天一色无纤尘”的天色，即为天青色。天空无尘，可极目远眺，远山历历，天高地迥，那种放晴而纯净的天色。

在古瓷中最有名的天青釉色瓷，相传烧自五代十国后周世宗的柴窑。据说当时世宗下属请示该烧制什么样的瓷器时，柴荣（世宗名）批道：“雨过天青云破处，者般颜色做将来”。他要的不是简单的天青色，他要的是大雨过后，云彩裂开，缝隙里的那种天青色。那是粉粉嫩嫩的青，不是那种非常耀眼的蓝色。工匠如果想要烧制的话，他得先耐心地观察天气变化。他可能得等一个大雨天，雨可能要下很久，才能等到雨过天青，然后看到云破之处，一抹澄蓝。也不知耗费了多少心血与努力，最后工匠烧成的器物“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐”，而且“（釉色）滋润细腻”。可惜柴窑传世之作稀有，到明代已经很少见。据说当时只是柴窑的碎片就可以和黄金与翠玉等价，所以后人又有“柴窑片瓦值千金”的赞誉。至于烧制自当时柴窑的雨过天釉色瓷器，今人就只能凭古书中的文字记录揣摩其成色了。

宋代的五大名窑中的汝窑，在北宋后期元祜至崇宁间20多年中为宫廷烧制御用青瓷，胎体细腻坚致，体有厚薄。釉为天青色，汁水莹泽，厚若堆脂，以淡青为主，近似传说中的柴窑“雨过天青云破处”之色。淡青色的外表是汝窑高贵身份的独特标志，这种淡雅的色彩和洗练的造型，代表了一个瓷器高峰时代的美学追求，清雅而不失华美、简约而不失厚重。宋代五大名瓷中，就数汝窑的传世数量最少，全世界不足百件，其中只有二十件在北京故宫。

在我们今天这个雾霾时代，天青就像传世的柴窑汝窑瓷器一样珍贵。天青色在传统中国亦代表光明磊落的颜色。在明末隐士洪自诚的《菜根谭》中这样写道：“君子之心事，天青白日，不可使人不知”，即是以洁净的天色作为比喻君子做人坦荡光明。而以守法清廉著称的北宋官吏包拯，身后在民间就被誉为包青天，意即操守德行明洁若蓝天。

在我今夜写这篇关于“天青色”的小文时，我才突然发现，读懂了多年前读过的一首诗，大诗人戴望舒的《我的恋人》：

我将对你说我的恋人，

我的恋人是一个羞涩的人，

她是羞涩的，有着桃色的脸，

桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。

她有黑色的大眼睛，

那不敢凝看我的黑色的大眼睛----

不是不敢，那是因为她是羞涩的，

而当我依在她胸头的时候，

你可以说她的眼睛是变换了颜色，

天青的颜色，她的心的颜色。

那是怎样一个女子？“天青的颜色，她的心的颜色。”“桃色的嘴唇，和一颗天青色的心。”这首诗写于1928年，诗人时年23岁，寄居在上海施蛰存处，爱上了施蛰存的妹妹施绛年。此诗收入1929年4月1日出版的诗人自编的第一本诗集《我底记忆》，诗集扉页印有A Jeanne（给绛年）几个法文字。戴望舒以献辞作为一种特殊的表白方式，把自己对施绛年的感情公开，也把自己痛苦的灵魂呈现出来。不过，诗人这些剖白，施绛年并没有相应的回馈。日日看天青，奈何天高远。虽然施绛年曾因哥哥施蛰存的情面，以及戴望舒欲以身殉情，不得不勉强与戴望舒订婚，然而，最后她终于还是选择了自我，选择了她的感情，成为走出了“雨巷”、像梦一般飘过的背影。挥一挥衣袖，不带走一片烟雨。云破处，雨过天青色，本来就是“她的心的颜色”。因其高不可及，才成为了一个苦恋诗人永远的眺望。

求之不得，辗转反侧，那一抹动人的天青色啊！