《江河水》，双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。

《江河水》音乐背景

《江河水》是一首令人心碎，也让人心醉的乐曲。它从另一个侧面演绎着孟姜女哭长城的故事：新婚刚过，丈夫就被抓去做劳役，一去几年不归。可怜的女子决定去千里寻夫，可在路上遇到回来的人，得知丈夫早已死去，她悲痛欲绝，来到数里相送，与丈夫分别的河边失声痛哭……知道故事的人相对少些，但并不影响对音乐所表达情感的领会和感受。

所不同的是，在一代一代后人的心灵期待中，孟姜女的故事有了一个相对满意的结局——孟姜女哭倒了长城八百里，还留下了让后人凭吊不已的望夫石。而《江河水》，则只是一个弱女子望着逝去的江河水无助而凄惨的哭泣，似乎那淘淘的江河水就是她倾泄不止的眼泪。这也是这首乐曲震撼人心之处。

与其他许多中国传统音乐不同的是，《江河水》不是《高山流水》那样带有描述性的音乐，也不是《二泉映月》那样带有叙述特点的音乐，而它完全是宣泄性的。一般而言，人心里有了痛苦情绪，宣泄了、倾诉了，心情就会好些，老百姓的话说：“哭完了，心里就好受点儿。”但《江河水》的宣泄，是宣泄过后更觉凄凉无助。这是一个未经后人加工的故事，还没有赋予这弱女子的哭声以任何“回报”。孟姜女的故事，让后人一提到她，就会想到她哭倒了长城，在一定程度上降低了故事的悲剧色彩，于是人们心中的某种“空虚”得到了弥补或安慰。而《江河水》中的弱女子，在失去丈夫这一突如其来的打击之后，呈现给人们的只有掩抑不住的悲愤和绝望。

《江河水》乐曲的结尾，不是女主人公哭过之后精神得到片刻的解脱，是哭累了，是泪水哭干了。乐曲结束了，故事无法完结，给人们留下的是对她以后生活的担忧。

《江河水》管子曲

乐曲简介

《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。不论是作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，与双管和二胡这两件乐器独特的音色是分不开的。双管是一种加哨子的管乐器，由两支形制完全相同的管并列在一起构成，演奏时，两支管子同时发音，高音区激越嘹亮，中音区柔和圆润，近似人声呜咽哭泣。以双管演奏《江河水》能充分发挥其近似人声的特殊的音色，逼真地表现出乐曲的痛苦、哀伤，凄凉、悲愤。

二胡曲

1962年《江河水》黄海怀又将东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲,得成功。该曲悲愤的旋律如泣如诉,催人泪下。有人甚至认为《江河水》可与阿炳的《二泉映月》相媲美。在1965年拍摄的电影大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。此曲和《赛马》直到今天，仍然盛传不衰。

《江河水》乐曲赏析

乐曲开始，双管从最低音区起奏，旋律连续四次四度上扬，悲愤之情迸发，随后旋律即层层下落以引出主题。 主题为起承转合四句。第一乐句旋律色彩暗淡，管子近似人声哭泣的情调，音乐凄凉悲切。第二乐句旋律突发性的十度上起，并两次向上冲击，表现出无比悲愤的情绪。接着第三乐句节奏顿挫。断后即连，似悲痛欲绝，泣不成声。最后是第一乐句的变化重复，尾部变宫音被强调(以变宫为角)，为中段从已羽调式转入同主音徵调式作了准备。

中段“对仗”式的结构句法，上下呼应。平稳进行的旋律，音乐深沉。

在经过中段的对比以后，紧接着双管和乐队用强力全奏，犹如强压心头的怒火爆发。这个动力性再现段落，以与前段不同速度、力度和奏法，表现的情绪更为激越。

《江河水》凄婉的旋律与独特的节奏生动地刻画出悲剧性的音乐形象，带给人悲剧美的情感体验。引子部分旋律从低音起奏，然后连续四次四度上扬，中间旋律跳进至高音“6”，然后旋律连续下行，音乐呈现出深沉、压抑的性质，透露出可怜的妇人哀伤、无助的心境，旋律进行中出现几处停顿，似断断续续的哭诉，抽泣，预示着悲剧人生的开始。乐曲第一部分开始乐句旋律呈波浪式起伏，犹如低声的倾诉，音调凄凉而悲切;第二乐句旋律以十度大跳，表现出极度的悲愤、激动;第三乐句节奏抑扬顿挫，似句句血泪，表达出妇人的撕心裂肺、悲痛欲绝;最后的再现乐句加了一小节扩充，首尾呼应的同时，又显得痛苦无奈而意味深长。

《江河水》二胡曲

乐曲赏析

乐曲引子为由三个乐段组成的散板式乐句，旋律精练、概括、引人入胜。音乐开始，二胡从低音起奏，旋律连续四次四度上扬，有如江潮掀空，又似被压迫者心中的滚滚心潮，迸发出悲愤的情绪。中间旋律跳进至高音，达到了这段曲调的顶点音，加之强有力的弓法回转滑音和滑揉音的强烈效果，音乐迸发出很大的感情冲击力量，宛若惊涛拍岸，表现出劳动人民愤怒的心声。随后旋律分解和弦式下降，引出主题。音乐显现出深沉和压抑的性质，透露出那孤苦妇女无依无靠，走投无路的心境。音乐进行中几处停顿，似哭诉的间隙，又似悲愤的抽泣，预示着一场悲剧的来临。

《江河水》改编背景

上世纪六十年代初，湖北艺术学院青年教师黄海怀将双管曲《江河水》移植为二胡独奏曲，获得成功，并在「上海之春」二胡比赛中，博得好评。后来二胡演奏家闵惠芬以其深沉感人的曲情，独具一格的乐韵将《江河水》搬上银幕，使这首曲的影响更为广远。七十年代后期，青年二胡演奏家姜建华将此曲带至美国，在世界著名指挥家小泽征尔的指挥下，配以波士顿交响乐团的协奏，成功地演奏了二胡协奏曲《江河水》，使此曲更具有国际影响。八十年代初，天津广播电视艺术团将《江河水》改编为二胡与乐队的形式，突破了原曲结构，加进了戏曲表现手法，加深了乐曲的艺术魅力，确为出新之举。

原来的双管协奏曲《江河水》，以其特殊的音乐和气滑音等特殊技巧，传达出乐曲凄凉、悲愤的情绪。二胡曲《江河水》则模仿了管子演奏的特点，运用了民间的吟、压、揉等揉弦方法，间或辅以直音(即不揉弦)的交替，配上弓法的丰富多变，而使乐曲的风貌别具一格。

《江河水》改编简介

黄海怀，1955年考入湖北艺术学院(武汉音乐学院的前身)学习胡琴专业。黄海怀的二胡演奏细腻柔润，韵味独特，尤其是他的运弓，犹如太极长拳，秀美内在，绵绵不断。黄海怀的艺术创造力，更直接表现在他的代表作《赛马》和《江河水》上。 1962年，黄海怀将东北民歌《江河水》改编为二胡独奏曲，取得成功。在1965年拍摄的电影大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。

1963年5月的第四届“上海之春”首届中国二胡独奏大赛。大赛中，黄海怀演奏的《赛马》和吴素华演奏的《江河水》，引起了轰动。师生不仅同时获奖，还录制了密纹唱片，发行中国。