少年得志，并非益事。25岁那年，王珮瑜刚进上海京剧院才1年，就顺利当上了上一团的副团长，一时间，“瑜老板”的称号，似乎名副其实。一路太顺，王珮瑜变得有些年少轻狂。她甚至不屑于“小孟小冬”名号，嚷嚷着要做“王珮瑜第一”。

刚当上副团长，她想为剧团创造更多演出机会，就四处去谈演出项目。对方看中王珮瑜的明星效应，然而，演出任务拿到剧团，剧团的角儿都想演戏，而邀请方则只要王珮瑜，在这“三夹板”里，她无所适从。

为了挣脱剧团体制的枷锁，26岁的王珮瑜创立自己的个人工作室，以实现演剧理想。然而，真的挣脱“体制”，她才发现，京剧演出的资源都掌握在体制内的院团手中，自己要演戏，得向体制内的剧院借服装、借道具、借演员，全得仰人鼻息。

这且不论，原先剧团几十人干的活，现在都压在王珮瑜一人身上：订机票、谈生意、当会计、约演员、缴电话费、签法律文书、排演出日程……当初开工作室，是为了多演戏。然而，回头一看，这一年多，戏没多演，人却累趴下了。

很快，一同创业的合作伙伴与京剧院的聘用合同即将到期，若不回归，“铁饭碗”就砸了。当王珮瑜问道，你们何去何从？所有人都头也不回地离开工作室。当琴师和舞台监督——王珮瑜的“左膀右臂”，最后也选择撤离时，王珮瑜如身立沙漠，满目凄惶。

几经折腾，市场上的钱没赚到，王珮瑜几年积蓄都消耗殆尽。莫说发展事业，眼下，就连生计，也亮起红灯。

觍着脸，回上海京剧院？想当初离开剧院时，是何等意气风发，恨不得敲锣打鼓地走出京剧院！现在，就这样灰溜溜地回去吗？京剧院能接受自己吗？

焦虑，懊恼，无人可诉的苦痛，王珮瑜开始整宿失眠。身体，一天胖似一天，最后130斤的体重，让王珮瑜都害怕站在镜子前。各种说不清、道不明的毛病，开始缠上身。那个当年众星捧月的“小孟小冬”，突然到了走投无路的悬崖。

活下去，比顾及脸面更重要。那一天，王珮瑜将车开进岳阳路168号的上海京剧院，熄了火，抬头看了看眼前这幢熟悉的大楼，犹豫着是否要往里走。

上海京剧院院长孙重亮的办公室在二楼，从停车场到院长办公室，不过二三十米路，然而，这路，太漫长！王珮瑜脚上像灌了铅，直听得心脏要跳出胸膛。进了院长办公室，孙重亮一脸诧异。好不容易，王珮瑜挤出几个字：“我要回来。”孙重亮哈哈大笑：“宝贝儿，你就回来吧。”

离开岳阳路，王珮瑜没有回家，而是独自来到吴江路一家小吃店，点了份咖喱焗饭。当饭端到面前时，王珮瑜再也忍受不住，号啕大哭起来，一年半的委屈，全宣泄在这哭声中。

这个台下打扮中性、台上演着帝王将相的女老生，内心深处的柔软，岂是外人能轻易触碰的！

与此同时，王珮瑜积极争取演戏机会。相声大家马三立之子马志明，当年坐科学过京剧小花脸，如今古稀之年，想着要票一回京剧，而且一定要跟王珮瑜合作。

导演马骞恰巧是马、王二位的朋友，三人一拍即合，邀来评书名家单田芳，一起推出“墨壳原态舞台剧”《乌盆记》。“墨壳原态”的概念，是强调其原汁原味的舞台呈现。演出时，马志明先讲半小时传统相声，顺带就把《乌盆记》给带出来；接着，单田芳说《乌盆记》评书，大轴时，王珮瑜和马志明主演的京剧《乌盆记》登场。

戏还是原来的戏，但因组合新颖，老戏就唱出新味来了。演出第一场，王珮瑜扮演的“刘世昌”被害，王珮瑜要下场改妆，没想赶妆不及，竟误了场。

台上，剧中赵大已在说：“我起了个名，叫乌盆。”按剧情，“刘世昌”就该上场。然而，马志明一瞅，台边没人！糟了，正想着如何支棱过去，就见王珮瑜匆匆赶到。马志明当即抓了“现哏”：“叫盆儿不出来，我叫王珮瑜，她就出来了。”顺势，王珮瑜飘然而至。底下，叫好声立即炸开了锅。

这《乌盆记》在天津大礼堂、天津中华大戏院和北京北展剧场演了3场,场场爆满，被称作“跨界合作的慢娱乐”。看着台下满坑满谷的观众，王珮瑜突然重拾对传统京剧的自信：“谁说拯救京剧非得排新戏、搞大制作？将传统京剧整合好了，一样能吸引观众。”

经历坎坷后的王珮瑜，如今，懂得了谦卑与珍惜，懂得了要将自己融入京剧这个行业中，“迈小步不停步”地推动艺术创作，踏踏实实地走向京剧艺术的彼岸。