林杰《乞巧》诗意及赏析

《乞巧》中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，表达了人们乞取智巧、追求幸福的心愿。下面是小编为你带来的林杰《乞巧》诗意及赏析，欢迎阅读。

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。

家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧(对月穿针)，穿过的红线都有几万条了。

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。

林杰(831～847)，字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七岁。《全唐诗》存其诗两首。

示儿的诗意

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《示儿》

陆游

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

注释：

1、示儿：给儿子看。2、元：通原，本来。3、万事空：什么也没有了。4、但：只是。5、九州：这里代指中国。6、同：统一。7、王师：宋军。8、北定：将北方平定。9、中原：金兵占领的地区。10、家祭：家中的祭典。11、无忘：不要忘记。12、乃：你的。13、翁：父亲。

诗意：

本来就知道人死去了什么都可无牵无挂。只是为没有亲眼看到祖国的统一而感到悲伤。当宋朝的军队收复祖国领土的那一天，在祭祀祖先的时候，千万不要忘记把这件事情告诉我。

赏析：

首句“死去元知万事空”。“元知”，本来就知道，“万事空”，是说人死后万事万物都可无牵无挂了。但接着第二句意思一转：“但悲不见九州同”，只有一件事却放不下，那就是沦丧的国土尚未收复，没有亲眼看见祖国的统一。诗的第三句“王师北定中原日”，表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。他坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。结句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己活着的时候已看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉他。

他在弥留之际，还是念念不忘被女真族霸占着的中原领土和人民，热切地盼望着祖国的重新统一，因此他特地写这首诗作为遗嘱，谆谆告诫自己的儿子。从这里我们可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚!无怪乎自南宋以来，凡是读过这首诗的人无不为之感动，特别是当外敌入侵或祖国分裂的情况下，更引起了无数人的共鸣。

这首诗用笔曲折，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和他忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。诗的语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美，更感人。

而这首诗，也成了陆游的绝笔。

福话连绵诗意浓散文

从小到大，每一次与“福”相逢，似乎都是在春天。

每逢春节，家家都要买“福”字，贴在大门、窗户、米缸上，红彤彤的“福”字给生活带来了喜庆、祥和的气氛。尽管有时物质生活并不富裕，但一看到那红彤彤的“福”字，心里就充满了希望。

还记得，出嫁时在震耳欲聋的鞭炮声中走下车，婆家的老人赶紧上前，把一个用红布包裹的斧子放在我的怀里，我羞答答地用衣角兜着走进新房，寓意“兜福”。进到新房了，还要静静地盘腿坐在炕上，听说这叫“坐福”。

而就在这个美好的季节里，我的朋友书法家宏明洋老师亲笔挥毫送我一个“福”字，我欣喜异常、爱不释手。

本来对于是否接受这份厚礼，我有些忐忑，但看见老师真诚中还有着对弟子的一片殷切希望，就只好在大家羡慕的目光中笑纳了，大家戏称“纳福”。

这个“福”字创意新颖、妙趣横生。这个“福”字，恰似一位悠闲自得的娇小女子，依偎在一酒樽篓旁，让人看了忍俊不禁。老师说这个“福”字是在家里自斟自饮、半酣未醉之时写的。这个我绝对信，因为我从这个“福”字读出了浓浓的酒香，但没想到这个“福”字还引出了无穷的诗情。

当我把“福”字上传到了自己的QQ空间后，好似一石激起千层浪，空间里顿时热闹非凡，文友们争先跟帖评论、赋诗抒情。

文友“迷途未远”抢先赋诗：“龙蛇飞舞力千钧，紫气东来亦入樽。举盏且歌《将进酒》，诗情慷慨满乾坤。”宏明洋老师评价这首诗气势如虹。我也大开眼界。

“庄稼汉”随后又赋诗道：“斜倚东风酒一樽，丛中娇笑福临门。墨舞关东惊天地，笔力酣畅意雄浑。阡陌纵横黑土阔，细雨湿衣柳色新。秀发轻垂拂花蕾，春色无边最宜人。”这首诗匠心独运地把我的网名纳入其中，有创意，而宏明洋老师则评价全诗雄强气势和舒美柔韧均有。堪称才子！

幽默的陈谷子老师紧随其后“酒壮英雄胆，花开美女心。宏兄多创意，墨宝赠佳人。”

“ 云开日朗”也诗情澎湃：“陈年老酒待价沽，更有村嫂斟屠苏。红颜绿液天缘配，纵使刘伶死亦足。”

文友“旭娘”激情豪迈：“把酒论福，醉笑人生。挥毫笔墨，誉满乾坤。”

因为一个美好的“福”字，我的空间成了赛诗会了。真开心！

老师送我的“福”，能给朋友们带来美好想象和愉悦心情，我很快乐。

而生活在喧嚣都市的我，即使是在虚拟的网络世界，也都被真切的友情和浓厚文化气息包围着，这不是一件最幸福的事吗？

暮江吟的诗意

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《暮江吟》

白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

注释：

1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。2、残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。3、瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。4、可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。5、真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

诗意：

一道残阳倒映在江面上，阳光照射下，波光粼粼，金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，一半呈现出殷红。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠一般，一弯新月仿佛是一张精致的弓。

赏析：

《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象;这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色;受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时;后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏;由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成;而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。

诗意盎然

小时候，外婆教我一字一句地念唐诗，还说：“你长大了就能读出诗中的韵味了。”我不懂“韵味”是什么，只是外婆读诗很陶醉，让我无端地觉得读诗是件很美妙、很神圣的事，只要读懂了诗，就能走进诗中的美妙天地。

我读诗一定始于某一个春天，因为我会背的第一首诗就是《春晓》。“夜来风雨声，花落知多少。”哦，这句诗我理解，春天来了，粉嫩的花苞绽放了，一场春雨后，这些娇贵的花儿不就零落一地了吗？我的眼前不禁浮现出一幅雨后落花的画面，就这样，我第一次读出了诗的“韵味”，走进了诗的境界中。

我就这样一首首读了下来，读了很多描写春天的古诗。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”外婆屋前种着一色儿杨柳，每逢春天，柳树争相吐出嫩芽，发了新叶，浑身都是通透的嫩绿，每当有人经过时，它便轻舞枝条，用尖细的柳叶轻轻地挠你，让你感到心仿佛被这清澈的绿所洗涤。想到这，这首诗的意境就隐隐地浮现出来了。

“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”这句诗我也懂得，只是我并不喜欢一丛丛杂乱的野草，让我浑身难受，使我无端地想起脏乱的蜘蛛网。读到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，就能联想起一幅写意画了，水面刚解冻，鸭子一家就已经在上面玩乐了，该是多么其乐融融的画面啊！

杜甫有一首《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声，野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”整首诗虽然没有一个“喜”，却处处透出了作者对春雨的喜悦之情。渐渐地，我不仅读诗，还关心起作者的身世际遇了，我因此增长了不少知识。

我深深喜欢这一片诗意盎然的世界。

鹿柴的诗意

为了方便大家的学习，下面是小编为大家整理的《鹿柴》的诗意。欢迎阅读，希望文章对大家有帮助!

《鹿柴》

王维

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

注释：

1、鹿柴(zhài)：王维辋川别墅之一(在今陕西省蓝田县西南)。柴：通“寨”、“砦”，用树木围成的栅栏。2、但：只。3、返景(yǐng)：同“返影”，太阳将落时通过云彩反射的阳光。4、复：又。

诗意：

空寂的山中不见一个人，只听到一阵人语声。太阳的一抹余晖返人深林，又照到林中的青苔上。

赏析：

这首诗描绘的是鹿柴附近的空山深林在傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写空山寂绝人迹，接着以但闻一转，引出人语响来。空谷传音，愈见其空;人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

大凡写山水，总离不开具体景物，或摹状嶙峋怪石，或描绘参天古木，或渲染飞瀑悬泉，其着眼点在于景物之奇。而此诗则从一个奇特的现象着笔：“空山不见人，但闻人语响。”层岩迭嶂，看去空无一人。可是有时会突然听得朗朗笑语，但由于回声的多重反射，一时间很难判断人声究竟从何而起。人们大约都有类似的经验，本来很平常。但是将这种视觉与听觉互补的观察事物的方法以诗的形式加以表现，就不能不说是一个创造。从诗的表现说，它别出新意，不蹈故常;从作品的接受者说，是那样新奇有趣，俨如身临其境，由此引起积极的情感活动。前两句诗用直白的语言，略作点染，境界即出。诗开头的“空山”，二字，是相对于无人而言，同时表明诗人的视野比较开阔，可以一视无碍;如果置身于隐天蔽日的原始森林中，就得不到“空山”的意象。从这两个字，也可以窥见山中的景物形势特点。对句的“响”字与“空山”相呼应：只有在没有太多障碍物的情况下，声音才能在山谷中往复回荡，方才可以说“人语响”。因此，周遭景物必是疏朗的。前二句写幽静，因声传神;后二句写幽深，以光敷色。山中景色会因朝夕晦暝、风雨因时而变化。此诗则选取傍晚时分的景色作为描写对象。这时夕阳返照射入树林深处，又有一部分光线落到青苔上面。天色就要暗下来，各类景物斑斑驳驳的，明暗对比鲜明。近处，投在地面上的蓊郁的树影渐渐拉长;树林深处，因黝暗而显得十分幽邃。这种景观的最佳时期是夏末秋初，而且必须是晴朗的傍晚，阴雨绵绵是不行的。诗的第一个透视点是深林。人的感官无法直接测知树林深处，此诗以不可见即想象中的“无限”和“神秘莫测”写幽深之感。而幽深之感唯在夏末秋初夕阳明天中为最深。第二个透视点是青苔。这一景色即在目底，可以观其形，可以辨其色。青苔生于阴暗潮湿之处，它的生长，是浓密的树木遮住日光的结果，而此刻却在夕照中。这两个透视点合在一起，互相映发，使诗意虚实相生。

这首诗创造了一种幽深而光明的象征性境界，表现了作者在深幽的修禅过程中的豁然开朗。诗中虽有禅意，却不诉诸议论说理，而全渗透于自然景色的生动描绘之中。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。他以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽，耐人寻味。

诗意秋水随笔

从秋水中感悟凡尘，是一种领悟，是一种诗意。下面是蓝灵育儿网小编为你精心整理的诗意秋水随笔，希望你喜欢。

诗意秋水

秋老冬至，高上浊积。天失日月，云重，旋落而为水，偶有青石纳之，似佛子诵唱，梵经尘心，其韵悏意若禅……

水，本为无根，生乎于淡心，发乎于浓云，经风顺檐，悄然而下，其声，纤细如丝，断断涟涟，时而入耳击石，妙音滴滴点点。

只云，“诸行无常，诸法无我”，又兼此刻书生魄冷魂清，寒指冰弦，世事许是如尘，便应俱归于尘，淡定，释然、超然……

时下，百花萧杀，独有东篱之菊傲世，其色浅而添润，深而多媚，似浓非深之朵，却又黄而不枯。其形态，入眼，即可入心，是故，以为古今高士之最爱也!

君莫言,切待有沐浴百骸之水，涤其双眸，于一篱清菊处，半杯香茗在握，独听寒夜秋雨，任荣辱得失拂袖而飞，一切皆随出世之心，惬意而行，岂不美哉?

老子曰，“大象无形，大音希声”，适逢寒夜冷雨，交替于菊之开合，书生恍若顿悟，世人倾世所寻之禅音，究其终，也不过是耳目难闻之寂静吧?

“一滴雨水一滴泪，半声佛号半寸心”，不参因果，不问来生，只情溺于水石之间，侧耳将激浊扬清的天籁之音，净心聆听……

天界当值仙人，吹花嚼蕊，冷指冰弦，造就其悠长而空灵之声，充盈于耳，似那玉瓶净水，竟悄然漫过心之堤岸。

叶，盟于尘，发于枝，终而归于土，生命繁衍，轮回不息，红红绿绿，也只是装饰双眸之色，万紫千红，终难逃垂败之形。

情缘相系于宿命;宿命关乎于情缘，一如此夜，伊自天涯，临水抚琴，而书生又该以怎样之身姿，为其濯净一襟布衣之风尘?

忽有声声钟磬，碎破迷津，顿生明智之静谧，梦拂散发，雨湿布衣，花非花，雾非雾，如渔夫归岸，樵子下山，风从两腋，神怡心旷。

一眼红尘，贪之，恋之，世人又能舍得几许?出世入世，虽只一念，而人却永在迷途……

默默地站在水岸，盈盈秋水晃动了月光的影子，意念仿佛象涟滟的波皱，在思绪中挣扎，漫延了冥思和遐想。

流年又是一秋，纷纷扰扰的阡陌红尘，影印出生命中迷人的光华和苦涩的梦境，又成为一个轮回的记忆。

深秋的残香，撒落在秋水之湄，凝神的对视，成了守候瞬间的永恒，诉说着绵绵的思绪。蓦然回首，灯火阑珊的迷离，对影成三人的凄凉。

当秋叶飘飞时，或许，是没有目的的坠落。而秋风中的背影，却沉淀了无尽的落寞，仿若飘在风里的牵念。

绵长的秋水，清得透彻，没有尘染的地方。祈愿心似秋水，用一颗纯净的心划过梦境，去温暖苍凉。

一湖秋水皆愁雨，半岸秋山半夕阳。

秋山秋水秋色浓，秋树秋花秋意情，秋天秋野秋日晴，秋风秋雨秋依人，秋收秋忙秋心悦，秋思秋虑秋绪愁。

东北的秋是炫目的，她是一年四季中最美的季节。每年的9月末10月初，漫山遍野，五彩斑斓，绿意换新颜。白杨树、柞树，松柏树，红的妖艳，黄的高雅，翠的秀逸，相映成趣，各自绽放出生命中最浓郁的色彩，如少女惊鸿。各类植被的叶子深淡相宜，错落有致，风姿各异，秋山秋水如画。

诗意随笔

诗意是一种心境，更是一种境界。下面是蓝灵育儿网小编为你精心整理的诗意随笔，希望你喜欢。

文/孙柏昌

我是一个非常恋旧的人。

前些年，我几乎每年都要回河北泊头一次，那曾经是我生活工作了20xx年的地方。从大学毕业到不惑之年，我人生最好的年华都留在那片土地了。

泊头是鸭梨的故乡。每年的4月中旬，是梨花灿烂如雪的季节，“忽如一夜寒风来，千树万树雪花白。”那时，我就会听到一个来自远方的呼唤。

有一年，我回去的时候，把我的散文集送给一个我曾经的女学生的时候，她快速地翻阅了之后，问我:

“为什么没有写我们?”

是呀!我们共同走过一段非常难忘的日子--诗意乡村。

那是1975年的深秋，学校实行所谓的“开门办学”，我和另一位老师带着一些喜欢文科的同学，去了泊头的唐庄。唐庄是学习小靳庄的典型。村落不大，却人人能诗。书记带头写。书记的女儿也是我的学生。我们几十个人分散到几十户人家里，村里还专门开了食堂，让我们有饭吃。

白天，我们都跟着去干些农活。晚上上课，写诗。

书记人好，也挺能干的;村里开着一个铸造厂。泊头也是铸造之乡，据说，全国八级以上的铸造工匠，有1/3是来自泊头。我刚刚毕业去泊头报到的时候，就看见了暮色中耸立在绿树丛中的一座座小化铁炉，仿佛在翻阅一本古老的《天工开物》里的插图。唐庄的厂子奠定了很好的经济实力，大家有饭吃，才会想到写诗。

有时，我们也会与村里人一起举办诗赛。村里人与学生轮番登台朗诵自己写的诗，慷慨激情。清纯与苍老，融合得浑如天成。主题当然都是革命，批判邓小平的右倾翻案风，忆苦思甜，歌颂社会主义好什么的。场面很好看，也有许多掌声和眼泪。

我的那个学生是写诗写的最好的一个。她写的多，也写的好。他们们写完诗稿，都会让我看、改。其实，我自己对诗也是狗屁不通的人，一生都是。不过，我是老师，是干这活的。我便很认真地看、改。究竟是改得更好了，还是更差了，我也记不清了。有那么好几个月的时间，师生都在一起吃饭、干活、写诗，共同走过了一段难忘的岁月，也有了很深的感情。此刻，我在写下这篇短文的时候，那一张张清纯的脸在我记忆里还是那样清晰、生动。岁月的流水终究会带走许多，却也会留下一些。留下的，都是值得珍惜的。

那个小小的村落，那散发着温热的土炕，会像一颗鲜亮赤红的金丝小枣一样，在记忆里，永远扯着甜蜜的丝线……

即使在最荒谬的年代，人的感情也是真实的。

农民真的需要诗歌吗?我不知道。但是，我知道，每个人都需要艺术，需要有一种东西可以抚慰心灵……

那个诗意乡村，那个小小的唐庄，今天，又是个什么样子呢?

时常独自伫立在百年老树旁，无端揣测它过去与多少场风雨进行了搏斗，端详它被岁月锤炼的铮铮不屈的筋骨，于阳光下坚守着祖传的情操。心不免开始颤动。而这样的树不止一棵，信步走下去。同心路的两旁几乎都是这些伟岸的身躯。它们经历无数个暖春，酷暑，凄秋，寒冬，如今依旧傲然挺立。像卫士，更像校园的守护神。

这些树下建造了一个园子，名为“静园”。这是校园里一道独特的风景线之一。而今，在春天，常有鸟雀在枝头叫玩。作词，谱曲，歌唱，一气呵成。也有闲人常于树下观赏。或者坐在石凳上，或者站着远观。阳光从叶缝间银条儿似的砸下。砸在的地方，便生成红橙黄绿蓝靛紫，飘飘而散，好不美哉!

在高楼上向下望，这些树昂首挺胸。刚从冬眠中苏醒的新绿，传染扩散，如“洪水猛兽”，遍及整个校园。不知者以为自己身陷绿海，且醉于其中。它们还钟情蓝天，信仰阳光。不断抽枝，不断向上。对阳光的热爱，是它们一生追求的终极目标。此刻，心荡了一下。似乎有暖云飘过，坐在高高的云上，徜徉。

无论如何，这些树总逃不过我的镜头，不管它们多么多么低调与严肃。

除此之外，校园还有一道亮丽的风景，那便是花了。放眼四看，花开在阳光下，校园里，绿树旁。芬芳一拨儿追随着一拨儿，到处亲吻。将封闭的心扉吻开，将熄灭的火吻燃，把发霉的日子吻成诗意的春天。看到这些花，心情不免激动。粉红的桃花永远情，洁白的栀子永恒的爱。还有更多更美的色彩缤纷的花，于我眼前如一个个花季少女。青春着，天真着，梦着，憧憬着，浑然不知凋谢为何物。

是的，校园里的花啊，是一群正待出嫁的少女，而树则是她们心目中最钟情最理想的郎。也许我们永远听不懂它们之间的语言，它们或许以唱情歌的形式已经私定终生，或许以眉目传情的暗箱操作决定山盟海誓。我们会怀疑，它们相距甚远，如何能够在一起?但，亲爱的，不要忘了，距离产生爱情，不是还有芬芳吗?不是还有蜜蜂、蝴蝶?

有了花与树，总不免有人。从一道真正的风景里，会走出一个人。他应该有纯正的自然的心境，所有思想寄托于无限春光中，享受来自自然深处最美也最让人惬意的那种感觉。校园依旧在无限春光中。热烈的阳光抨击着一切懒散。人们都精神抖擞着，歌唱着，舞蹈着······

这应该是一种缘，来之不易;这应该是生命与春天签下的合同。每到这个时候，就会有一场交易，正神秘着进行着。

春天，是一个开始，就像花与树，开始他们崭新的爱情，就像人，开始我们自己的奋斗，就像我们的校园，开始了它最富诗意的青春之旅。

面对当今的社会，不禁想起鲁迅先生的那句话:"中国人失掉自信力了吗"今天借用一下鲁迅先生的题目--中国人失掉诗意了吗?

中国以中华文化博大精深，源远流长自豪。但面对于现在文化泛滥，众多国人大呼中华文化濒临灭绝之时，还有何面目去以此为傲。西方文化被我们极力推崇，而中华文化却被我们弃之一旁，还被我们称之为古董。难道我们中华文化真的要比外国文化差吗?我对此感到一阵可笑。

中华文化煌煌巨史，上下五千年。有一种东西早己深深的凝聚在我们的灵魂之中，那就是只属于我们中华的诗意。

是啊，就是诗意。那"黄河之水天上来，奔流到海不复回"的雄伟与壮观，那"夕阳西下，断肠人在天涯"的孤寂和落寞，那"无语泪先流"的悲伤和无奈，从古传到今，但却没有应为时间的流逝而消失在时间长河中，依然在我们中华文化的大地上烨烨闪光，震撼着着一个又一个中国人。也启迪着一个又一个中国人向着那充满诱人清香的诗意土地前进。苏轼，李白，杜甫，一提起他们的名字，每个人都会想到他们那令人神往的诗句。

"酒酣胸胆尚开张"的豪迈，"天生我才必有用"的自信与洒脱，"隔篱呼取尽馀杯"的坦率和喜悦，一次次的冲击着人们的灵魂，使人们整个人为之一震。震惊与他们那藏在诗句下的灵魂的强大，为他们内心的不拘而钦佩。

现在呢，中国人都在灯红酒绿下过着纸醉金迷的生活，哪还会用人去关注文化，有的恐怕还是去学习他们所认为的所谓的先进文化。开豪车，住洋房，吃洋餐，似乎已经成为中国人生活的全部了。

诗意是一种境界，一种比刚出生的孩子的眼神还要纯真澄澈的心境。诗人或大笑，或惊恐，或抑郁。但都是一种发自本心的最原始的表现。他们或颠或狂，用他们自己的眼光，胸襟去看待天下，再大笔一挥，将汉字落下。虽短小，但字字珠玑，仿若浑然天成。令人闻到一种最纯正的气息，沉醉其中，久久不能忘怀。可以说，诗意在中国传统中向世人传递了一种最能令人钦佩的"正能量".

但看看现在，诗意，仿佛是古代的另一种称呼，对古代诗人的一种囊括。因为诗意只有在古代那么有着纯正心境，不被世俗所羁绊的中国人才会产生。而现在人们在滚滚红尘之中，迷失自己，被各种利欲蒙蔽双眼。迷恋着灯红酒绿，纸醉金迷，似乎他们觉得那是最完美的生活，是他们所最需要的。可想而知，诗意在现代社会是多么珍惜，拥有一颗赤子之心的诗人或许在现代社会已经诞生不出来了。

鲁迅先生说:说中国人失掉了自信力，用以指一部分人则可，倘若加于全体，那简直是诬蔑。我也想说出类似的话语，可面对现代社会诗意的缺失，实在不敢说出这样的话。

褪色的诗意作文1000字

弗洛姆曾谈：“过去的危险使人成为奴隶，现在的危险使人成为机器。”机械，曾被视为人们的便利物，却在无形中，统治着当下时代。在这个机械时代中，人们走向疯狂与毁灭的地狱，而最初心怀的那一份诗意，更是早已不复存在。

小到图标绘制、大至国家维护，机械不停歇地向世界论证其终究会统治当下时代的命题。机械的出现，让人的欲望得到满足，它将人们的生活目标从必需品提升至舒适品，再由舒适品改善到奢饰品。生存于机械时代的人们如饥似渴，像奔跑在森林中的一群饿狼，终究在一番寻觅后共同锁定了目标，他们兴奋却又迷惘、不知所措。他们将自身寄托于机械时代，却从未发觉此时的现代科技也完成了对自然、乃至个体生命的全盘格式化。人们不再具有独立思想，而是依照着单一的机械格式，在黑暗的工作间中机械的运作。这不禁惹人感叹—“人，终究是存在于宇宙间的何等生物？为何在机械时代中的我们比牛顿时代更像一个齿轮，在时间年轮中机械式的流逝生命呢？”

为了满足实现物质追求，追求高质量的生活品质，每个个体的内心都被封锁起来。他们受益于机械时代给予自己的馈赠，却又沦陷于机械时代单一呆板的“生活模式”。他们不具思想的灵魂之躯，将因机械而得到的大把光阴再周而复始般的投之于机械。生活与机械的紧密共存，使人心变得麻木不堪。不具思想，生活的诗意便也就褪色得不见踪影。人们好似忘了映着午后暖阳，静观光束透过树隙之趣；人们似乎也忘了在风声与潺声交相编制的乐曲陪衬下，独自“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的静谧与平静。蝉声鸟鸣，在无意间化作生命交响曲，不禁惹人“叹万物之得时，感吾生之行休”，人们更似忘却了在自然界的眷顾下细品人生的那一份感慨。人们忘却了诗意的存在，出于时间的匮乏，他们甚至将生活的诗意与定义置于一旁，单一的工作忙碌的节奏致使人们不曾发觉世界之美的转瞬即逝。人们真的被机械时代所主宰了吗？生活的诗意真的就那么遥不可及了吗？在我看来，“遗忘”只是人们为自己的惰意—甘受机械统治，不愿具备个体思想所形成的托词罢了。

“人无长幼贵贱，皆天之臣也。”存在于世间每个独立的个体，皆是自然之子，自然的任何风吹草动都可以改变命运。这也不难解释个体与个体间定然存在差异，即为自身思想。人若成为机械的奴隶，社会似被一股黑雾笼罩，是那么昏暗又是那么阴冷。只愿人们早日走出机械时代困境中的迷惘与钝化，做到安然在诗意中品味人生，在诗意中静观云淡风轻。

诗意的雨作文800字

那个星期二的早晨，天空突然像发了怒似的，暴雨倾斜而下，像在泼，像在倒。早晨，早早来到学校，马路边的坡道上积满了水，突然一辆公交车飞驰而过，溅了我一身的水，绿色的校服上沾满了一群水珠。

来到学校，雨还在下，丝毫没有要停的意思。无边的雨幕，营造出来的不是“天街小雨润如酥”的朦胧诗意，而是“疑是银河落九天”的咆哮，雨，还在滴答滴答的下着，有愈演愈烈的淋漓之气。整个校园化为一个大湖，操场上塑胶场地上积满了水，颇有点威尼斯水城的味道。下课了，就出来凭栏远眺，观雨景，突生感慨：这么大的雨，体育课不会是出去游泳吧？雨听不懂这些话，只尽情的下着，痛快地淹没着，甚至是疯狂吞噬着。

中午，家长们打着伞，拿着雨鞋，蜂拥而至。一批幸运的同学得以在雨鞋的保护下在水中漫步，我也是其中的一员。撑着伞，任水波在自己周围荡漾、扩散。偶尔有几辆摩托车，像乌蓬船，在“水乡”中悠闲地划着。而公交车，则无异于溅着水沫的艇了。

吃完午饭，来到学校，站在教室的门开，我拿着伞，站在教学楼的四楼，望着山脚下一块块田地，是花花绿绿的，各种各样的蔬菜，在雨水的冲洗下，变的是那么耀眼，偶尔也能闻到一股浓浓的大粪味。看着，楼下，冰凉的雨水轻轻敲击着坚硬的水泥路面，溅起了透明的小水花。等了一会，开门的人还没有来。这雨还真够淘气的，突然放慢了进攻的脚步，一会儿，又猛烈的向下冲击，溅起了无数水花。

天空就像一张娃娃脸，刚才还阴云密布，瞬间又变得明亮起来，让人感觉这雨即将消歇。可不一会儿，乌云又重新把灰黑色的天幕拉上。

等了许久，开门的人终于来了。进了教室，我们便开始了午写，望着窗外，雨渐渐地停了，天空变得明亮起来，雨过总要天晴的，天晴后，又是一番迷人的景象：水面平静下来，倒影着教学楼的影子，徐徐的秋风，让我轻松了许多。“风烟俱净，天水共色，从流飘荡，任意东西，”自校门至教学楼百十来步，“奇水异景，天下独绝！”我笑着默诵。

这就是生活的诗意，这就是诗意的生活！

竹石的诗意

以下是小编给大家整理的竹石的诗意的内容，欢迎大家查看。

《竹石》

郑燮

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

注释：

1、咬定：咬紧2、立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。3、千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。4、任：任凭，无论，不管。尔：你。

诗意：

紧紧咬定青山不放松，原本深深扎根石缝中。千磨万击身骨仍坚劲，任凭你刮东西南北风。

赏析：

这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”;有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂;惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执着有力。

留些诗意在心中

白墙黑瓦，曲水流觞，点点滴滴，零零散散，流露出的都是温温婉婉，简简单单的意境。这就是江南。

“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。”李清照是我十分敬佩的一位女子，她在风雨飘零的宋，纵使心中万般悲苦，但是她却依然留有诗意在心中。

留了诗意在心中，即使生活几番坎坷，依然能够保持恬淡自若的心境。

“袅袅城边柳，青青陌上桑。”这是多么诗意的居住环境。“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明所向往的意境正是反映了他的心中充满了诗意，才不愿为五斗米折腰。

当今是一个向往“快”的时代，世人的心中充满的都是钱财利益，纯洁的诗意已经被驱赶的没有栖身之地了。当我仰望天际想要感受“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”巨大的广告牌横亘其中总不让我遂愿；当我眺望，想要领会“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志时，急促的汽车鸣笛声打破了我的思绪……那闲情逸致都去哪了？

“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”教会我做人；“敏而好学，不耻下问。”教会我读书；“大肚能容，容世间难容之事；笑口常开，笑天下可笑之人。”教会我与人相处。这些诗意，我想我应该永远也难以忘记。

“青青子衿，悠悠我心。”一位美好的少女便跃然于纸上。“所谓伊人，在水一方。”展现了诗意的美。

我们不能回到朴素真实的古代，不能散发弄扁舟，不能采薇而食，不能悠然采菊，也不能种豆南山，我们能做的，就是静静去触摸那些诗句，留点诗意在心中。

我的诗意

或许是因为老爸老妈给我取了个这么富有诗意和色彩的名字吧！我热爱写作，崇拜那些用手中的笔书写精彩人生的作家。虽然我写作之路没有想像中的那么顺畅，但正因如此，我与写作慢慢建立起了一种缘分，一种“剪不断，理还乱”美好的情丝。

写作，它曾经犹如大漠虚幻的落日，让我可望而不可及，它犹如大海中肆意翻腾的波涛，使我心生惶恐，而如今，它却像一艘小小的红帆船，载我驶向心灵的港湾。

白头搔更短，浑玉不胜簪

那挑灯夜战的一幕幕画面在我的脑海中清晰可见，仿佛是昨天的场景。眼前出现飞舞的纸团，耳中响起笔尖划过纸面发出的沙沙声和无休止的抱怨。时间一分一秒的流逝，而纸面上却没有留下任何语句。在寂静的夜里，只有我一人仍在奋笔急书。我无法放下对文学情有独钟的情感。

天街小雨润如酥，草色遥看近却无

稀稀啦啦的小雨唤醒大地，仿佛我也被这贵如油的春雨唤醒。在这一成不变的学习生活中，出现了生机的颜色，从远方飘来的橄榄树的种子在这里生根发芽茁壮成长，而我这粒迷惘的种子在它的指引下终于冲破土层的禁涸，第一次呼吸到自由的空气。

沉舟侧侧畔千帆过，病树前头万木春

一切无奈何都会过去，新生的事物会取而代之，就让以前的梦想会随风逝去一样，留下我一颗对写作充满激情的心。人论美不离心，文论好不离情。在我对写作逐渐了解的过程中对这一点是感受最深的，如果没有真情作为文章的灵魂，那么再华丽的语言也只不过是虚有其表。因为好的作品来自于真实与真诚。

曾记得那火红的五月带给我的震撼，奋笔急书中感受革命先烈的忠贞，曾记得那真情的流露带给我的温暖，静心回忆中体会感恩之旅的可贵；曾记得那突如其来的地震带给我的悲伤，焦虑不安中寄去真诚的祈祷。

我喜欢写作，它让我心中所思化为现实，它将感人瞬间永久保存，它为心灵建起了通向世界的桥梁，我为它的真诚而称赞，我为它的美丽而倾倒，我为它的一切而疯狂。

别董大的诗意

今天小编选了一首诗《别董大》与大家一起赏析，欢迎查阅。

《别董大》

唐·高适

千里黄云白日曛，

北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，

天下谁人不识君。

【注释】：

1、董大：唐玄宗时着名的琴客董庭兰。在兄弟中排行第一，故称“董大”。2、曛：昏暗。3、君：指的是董大。

【赏析】：

这是一首送别，送别的对象是着名的琴师董庭兰。盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多。崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。惟有河南房次律(盛唐宰相房官)，始终怜得董庭兰。”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中(他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱。”)。但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心。

前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般。大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去。诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。

后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊!话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏。

最诗意的人作文600字

他的办公室与其他语文老师的不同，经常放着文房四宝，他平时的种种举动都那么让我们不解，显得十分怪异。但这就是他的诗意，也是他想教给我们的诗意。

他在课上又讲起了那些没有用的东西，像什么诗人的故事，诗背后的文化之类的……他讲得声情并茂，好像“百家讲坛”中的教授一样在那里讲故事。但我们却认为他无聊至极，反正考试也不考这些，讲了有什么用，想着又发起了呆，想起了他以前做过的那些怪异的事。像是拿毛笔在黑板上写书法；课前在班里念自己写的诗之类的；最怪的是在下雨天带着全班去楼下小花园赏雨、赏秋。不大的一处小花园他居然独自坐在小亭子上看了20分钟。景再美看两眼也就可以了，真不明白他是怎样在那里“赏”20多分钟的景的。

我发完了呆，他似乎依然没有讲完“故事”，全班同学都在等着他下课。

但我却不禁开始想象，我们未来离开他的语文课，又会是怎样一番情景。

或许，当我们游玩时登上一座顶峰时，不是看一眼山下的树，远处的山就走了，而是欣赏一番景色后说出“会当凌绝顶，一览众山小”的感想。

或许，当我们在一处书法展中，看到一幅书法，能想到他所讲的书法的韵味，能想到他所写的书法，能看见书法当中的诗意。

或许，又在什么地方见到他写的诗，不禁赞叹他的才华和诗意。

终有一天，我们会对他的不解而感到后悔。为理解他的诗意而喜悦。当更多年后，自己的儿女吵着要下山时，你会理解你初中时的这位语文老师，耐心地向孩子讲起他在语文课上说过的话来。

我恍然大悟，抬起头来停止了发呆看向他：哦！这就是他的诗意。

之前期盼已久的下课铃终于打响，但我一点也不希望他下课。

玉屏的诗意

阳春三月，莺飞草长，清风拂面，鼻翼间那一缕花香，好似古弦上的绝响，撑把纸伞赏山河，藏进月光里，慢慢浸润了我的心灵。

细碎的阳光透过层层叠叠的树叶，投射到地面上，那些光影像跳跃的精灵，在我的小手上不停舞动。将小脚丫伸进舞阳河水，与伙伴们同坐在青石板上用手将水溅到同伴脸上，然后指着对方的脸哈哈大笑。或者是在午后带一本自己喜欢的漫画围坐在古榕下庇荫，安静的度过一个下午。

独自莫凭栏，谁家的清笛渐响。闻笛声，我仿佛如饮了仙露，吸了醍醐，颇有飘飘欲仙之慨了。有时如金声玉振，有时如大珠小珠落玉盘，有时如红珊白瑚沉海里，有时如弹素琴，有时如舞霹雳，有时如百鸟争鸣，有时如兔落鹘起。此曲只应天上有，人间哪得几回闻。唯有此曲能忘人间景。

到了春天，渡口繁花，流水浮灯，河上结满紫丁香，青石小路长。农家的炊烟缓缓升起绕云端，淡淡的月光如丝绸般倾泻下来，洒在舞阳河上。这幽微的醇意，好像一个去镇上打酒的孩子，不小心把酒洒了一地。

那眉眼弯弯的笑容，那青石板的沁凉，那攀枝交错的古树，那悠扬的笛声，还有那清冽的舞水不就是玉屏的诗意吗？

玉屏给我无尽的记忆供我酣怀，是我安抚灵魂的寓所。那纷飞的柳絮带着我的梦想飞向象牙塔，那河水孕育我的生命，那土壤里是我祖祖辈辈的根，我的血管里流着玉屏的恩情。

我们且吟且唱，且歌且行，行走出一段属于玉屏的盛世流年。执笔平宣，用清素的色彩绘出水墨丹青的留白。让每个来到这座小城的人都感受到玉屏的诗意。

关于《诗意中国2021》观后感作文600字精选4篇

有道是“人间送小温”，当生活有了温度，有趣的灵魂还会远吗?本周五晚21:15，深圳卫视《诗意中国》第二季第五期，“诗意铁三角”赵普、郦波、庞玮，诗意少年陆思恒、国家一级演员娟子、脱口秀演员王思文将与观众一道，看高校方阵学子首次三人飞花令神仙打架，小编整理了关于《诗意中国20xx》观后感作文600字精选4篇，希望能帮助到您。

《诗意中国20xx》观后感作文600字【1】

初中课文《口技》想必大多数人都不会陌生，文章里对口技的描写惟妙惟肖，让人不禁好奇究竟是怎样一番场景。这不，本期《诗意中国》马上安排上。配合着诗意出题官庞玮的《口技》朗诵，布帘背后开始响起各种声音，有小儿啼哭声、妇人嗔怪声、丈夫打鼾声乃至泼水声、火声、碗碎声，此起彼伏，在场观众无不屏住呼吸，生怕扰了这场听觉盛宴。

表演完毕，布帘落下，正如《口技》所写，不过“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故”。表演者何许人也?90后非遗传承人方浩然，师承我国口技大师牛玉亮。别看方浩然年轻轻轻，却是现代中国复原口技课文第一人。说起学口技的原因，他分享了自己小时候学鸭叫并得到鸭群回应的趣事。

对口技及小动物的热爱，让方浩然能够模仿二三十种鸟叫声，完全就是“行走的变声器”。更令人称奇的是，他不仅能模仿鸟声，更能模仿鸟儿的情绪。他曾经以一种悲伤求助的声音学习乌鸦叫声，竟将一只乌鸦唤了过来，这种能与动物“对话”的能力也太让人羡慕了吧!

在现场观众的要求下，方浩然还来了一段《速度与激情》片段重现，“枪声”、刹车声、爆破声，连慢镜头声音都可以有!只见他只是动了动嘴，这些声音却仿佛真实出现，如果闭眼听，一定听不出端倪。连诗意主理人赵普、出题官庞玮都纷纷表示要上去扯话筒，看看究竟是不是原声。

《诗意中国20xx》观后感作文600字【2】

经过一年的沉淀和蓄力，第二季也即将匠心归来。“生活有诗，诗意中国”，第二季的《诗意中国》依然定位于年轻群体，以“用诗意传达生活之美”为己任，立足建立“中华民族文化自信”。除了延续节目独创的推理形态，在舞美、文化主题质感、知识面细化等方面都进行了高标准升级，力求更贴近年轻观众的审美。 《诗意中国》第二季，有匠心，更年轻。

表达创新：诗意少年引领诗意新风潮，全新出题方式惊喜不断

所谓“流水的嘉宾，铁打的三角”，在本季，诗意主理人赵普，南京师范大学教授、江宁织造博物馆馆长郦波，深圳卫视主持人庞玮依然组成“诗意铁三角”，与观众共话诗意。除了赵普身份不变外，庞玮和郦波由原来的推理嘉宾“晋升”为诗意出题官，共同考验每期“诗意新人”。 在第一季中，郦波引经据典、妙语连珠的诗意修养轻松俘获一大批年轻人，让人不禁感叹“文化人的魅力”。而“腹有诗书气自华”的庞玮，其优雅自信的诗意态度也圈粉无数。

节目来到第二季，嘉宾阵容的设计也是别出心裁。“诗意少年”的出现，意味着节目组更加用心地架起年轻群体与传统文化之间的桥梁。从致力于创作和推广国风音乐的霍尊到曾学习京剧武生的郑业成，两位少年郎一文一武，一静一动，但共同点却是对诗意生活的向往，对中国传统文化的热爱。他们在节目里唱京剧、演武戏，既是对传统文化的传承，更是通过年轻视角对文化进行创新与融合，他们无一不是在以一己之力将传统文化传递给更广大的年轻群体。

在题目的呈现方式上，除了已有的情景还原推理外，节目组还将中国名家技艺搬上了舞台，如水中水墨画、口技、皮影戏等，多方位展现了文化的传承性与包容性。 不仅如此，节目新增的“满腹诗书”环节，更是颇有新意。在这一环节，本季作为年轻观众代表的高校方阵将各派一位学子与三位诗意嘉宾组成搭档，轮流回答出题官的题目直至淘汰。最终留下的两人将进行高难度的“飞花令”对决，其精彩程度绝对让人拍手称快。

《诗意中国20xx》观后感作文600字【3】

爱情这个话题自古以来就是说不尽也道不完的。它可以是两情相悦的相见欢，可以是百思不得其解的不得苦，更可以是愿得一心人的两相依。本期节目中，郦波教授以“天青色等烟雨、而我在等你”来描述爱情到来的意外与惊喜;以《大话西游》的至尊宝来讲爱情中的别离与舍弃;郦波教授还在现场讲起了情话，引得大家笑声连连。从上期节目的饭圈粉头到这期节目的爱情导师，郦波教授这波“老诗机”的人设扮演得如何?

聊到爱情，本期节目的三位嘉宾也丝毫不落下风。爱情的美好需要相爱之人不断去经营，陆思恒学生时代的放学绕路偶遇、程莉莎和丈夫郭晓东十年如一日的电话仪式、庞博用自制西红柿玫瑰花别样求婚……青出于蓝而胜于蓝，学生们在节目更是展现着新一代人如何去表达爱意。本期节目还请到了来自南开大学、北京外国语大学以及北京交通大学的三组高校方阵，他们用意想不到的方式来讲“我爱你”这三个字，让现场观众和嘉宾惊叹连连。

满腹诗书战况激烈，高校方阵学子谈理想爱情

本期节目中，陆思恒、庞博和程莉莎三位嘉宾与他们选择的高校方阵在“满腹诗书”环节战况激烈。满腹诗书以要求三位嘉宾在各自的方阵中挑选一位同学组成搭档，三对六人轮流在限定时间内，回答出题官庞玮的问题。学生们“满腹诗书气自华”的精气神，嘉宾们答诗做题时的应对如流，最终哪一方阵又能在飞花令环节脱颖而出呢?

《诗意中国20xx》观后感作文600字【4】

有道是“人间送小温”，当生活有了温度，有趣的灵魂还会远吗?本周五晚21:15，深圳卫视《诗意中国》第二季第五期，“诗意铁三角”赵普、郦波、庞玮，诗意少年陆思恒、国家一级演员娟子、脱口秀演员王思文将与观众一道，看高校方阵学子首次三人飞花令神仙打架，聊一聊古人今人吸猫乐事，再品品那些俗世奇人，共享这蒸腾的人间。本文跟大家唠唠本期最精彩的环节之一——口技。

90后口技人神还原《口技》 学口技竟是因为鸭群回应

初中课文《口技》想必大多数人都不会陌生，文章里对口技的描写惟妙惟肖，让人不禁好奇究竟是怎样一番场景。这不，本期《诗意中国》马上安排上。配合着诗意出题官庞玮的《口技》朗诵，布帘背后开始响起各种声音，有小儿啼哭声、妇人嗔怪声、丈夫打鼾声乃至泼水声、火声、碗碎声，此起彼伏，在场观众无不屏住呼吸，生怕扰了这场听觉盛宴。

表演完毕，布帘落下，正如《口技》所写，不过“一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺如故”。表演者何许人也?90后非遗传承人方浩然，师承我国口技大师牛玉亮。别看方浩然年轻轻轻，却是现代中国复原口技课文第一人。说起学口技的原因，他分享了自己小时候学鸭叫并得到鸭群回应的趣事。

方浩然神模仿鸟类喜怒哀乐 再现《速度与激情》超燃片段

对口技及小动物的热爱，让方浩然能够模仿二三十种鸟叫声，完全就是“行走的变声器”。更令人称奇的是，他不仅能模仿鸟声，更能模仿鸟儿的情绪。他曾经以一种悲伤求助的声音学习乌鸦叫声，竟将一只乌鸦唤了过来，这种能与动物“对话”的能力也太让人羡慕了吧!

在现场观众的要求下，方浩然还来了一段《速度与激情》片段重现，“枪声”、刹车声、爆破声，连慢镜头声音都可以有!只见他只是动了动嘴，这些声音却仿佛真实出现，如果闭眼听，一定听不出端倪。连诗意主理人赵普、出题官庞玮都纷纷表示要上去扯话筒，看看究竟是不是原声。

诗意的秋作文600字

一场充满诗意，包含情愫的雨安静地、缠绵地、自由地飘洒过后。她就来了，带着笑容和喜悦，静悄悄地来了。

清晨，我推开窗，一股清风朝我袭来，痒痒地，凉凉的。那感觉有点像冬雪初融时蹚水过河，全身上下每一个细胞，每一根神经都通上了微弱的电，酥酥麻麻。我享受着这久违的大自然的恩赐，站在窗前，许久都未曾离开，哪怕转变一个身姿，挪动一个脚步。窗外被风吹黄吹散吹落的树叶告诉我，她来了；那一层层金灿灿的，涌动的稻浪告诉我，我深爱着的秋，真的来了。

她那闪光的脚铃随着我的脉搏叮当作响，她那薄雾似的面纱随着我的呼吸飘动。秋是属于我的，因为她时刻在我心中摆动。

爱秋，并不是她的萧索与怅然，凄凄惨惨戚戚。而是她的含蓄，静如处子；她的芬芳，桂香飘十里；她的宁静，叶落踏山行……她给我留下太深太多不可磨灭的记忆。

依然记得中秋月下，玩伴们亲手用瓦片盖的烧得红彤彤的塔，拿着月饼在水里照着月亮。直到深夜，还不愿回家。依然记得一家人在粮田里忙着割稻，忙着把稻秆递进打谷机，把谷子打落打散。汗水在金色阳光的照耀下，愈发耀眼。依然记得“挖山”的时候偷懒去摘毛桃，去掏土蜂窝，去栗子树下捡落下来的毛栗子球。印象最深的，还属拿着小耙子，提着水桶，到刚割完水稻的田里挖泥鳅。一会儿工夫，田里被翻个底朝天。弄花了脸，一身的泥，桶里却装满了孩子的喜悦。那时，根本不懂什么是脏，就算懂也不管不顾。因为，这才是最原始，最自然，最纯朴的生活。

风停了，我从记忆的海洋里浮上岸来，是那么沉醉，那么恋恋不舍。

关上窗，把她关在记忆里。我知道，她来了，带着欢颜和诗意来了……

也曾诗意中学生作文500字

我幼时总是天真而富有童真，听着那些简单的儿歌，脑中总会迸发出某些灵感，有时会随口说出几句，出口便是小诗，虽没有名家那么优美，却也是童年的小诗意。

当太阳下山时，我会对着西沉的余晖挥手；拾起一片落叶，会小心翼翼地保存好，打算送给全世界；望着远山，总会想出山中是否真有所说的山神和精灵……这也曾是我别样的诗意。

有人说：幼时是最好的读诗的年纪，而我却在尚且稚嫩的语言中创造诗意，在飞鸟一圈圈地飞行时，我会对“他们”说：你们都要小心，不要离队，如果走丢了，爸爸妈妈可是会很着急的！花朵悄然盛放，我会惊喜道：花朵多美，自然多美，世界多美！我会拨弄着花瓣，把花儿收进小书包，让更多的人一睹花的芳容。确实，我也曾诗意过。

也许是无知，也许是热爱幻想，也许是孩子的天性，我总是会想象山中有没有精灵，水中有没有人鱼这类现在看上去十分可笑的问题，但那也是一种诗意，一种自由而不羁的诗意。

也许，当晨间的花朵在午后变成残花败柳，我也会感叹：花儿回家了。而并未有伤感，只是一种希望。诗意曾带给我力量，当看到花朵凋零时，也只是片刻惋惜，相信明天同样的花会在同样的时刻以同样的姿态绽放，可现在的自己，在现在，也许只是淡淡的一笑，不作表示，也无任何诗的情绪了。

现在的我，如所有人所想的，早已没有了天真而又诗意的想法。作为一个被现实或者其他条条框框所束缚的我，早已没有了当初的诗意。也许最初的灵感已被隔离在条框背后，只出不进。幼时的诗意也不知去了哪里，闲时想到它们，发觉已荡然无存。讽刺的是，回忆起的竟是各种数学公式与课文，不仅汗颜，呵呵两声，为什么丢失了诗意？便是自己给自己上了那可悲的、束缚思想的玻璃罩，将自己与诗意隔开，独留自己与枯燥的作业并肩。

也许人的长大，不仅是在于长大，更在于遗忘。曾经的诗意竟在不知不觉中与我挥手道别。我又能说什么呢？感叹？噢不，那没用，还是洗洗睡了吧。曾经的诗意已随风而去，现在想来，可能还会认为好笑，但那的确是现在所要珍惜的了，失去了才会珍惜。当我长大了的写作正在千遍一律地引用时，自己的小诗意再也不见了。

回想起来了，我也曾诗意。

初中诗歌散文：彩蝶联翩诗意盎然

彩蝶联翩诗意盎然

初次赏析我们小组自制的诗集是在家里。32k的牛皮纸封面，白净细腻的内页，工整流畅的字迹，还有诗旁的几只联翩彩蝶与烂漫群芳。它有个好听的名字——古往今来。

自从选定诗集名字起，我们就开始动工了。胡毓哲绞尽脑汁，阅尽群诗，为摘录诗词而效力；乐徐铭四处采购，挑选饰物，为点缀布置而忙碌；我翻遍箱柜，寻求材料，为编制诗集的原材料张罗不休。诗集，我们我们要把你塑造得尽善尽美！

第二个星期匆忙地推走了第一周，心急火燎地坐在了时间列车员的位置上，，所剩时间无几。上课铃不断接替着下课铃，换班似地轮回着，纸上的字一个个在胡毓哲旋转的笔尖下获得新生，在纸上相互寒暄，不时引来一只只惟妙惟肖的彩蝶，在周围盘旋。随着乐徐铭在水瓶口沾水而舞动的手指，那纹身纸上死板的蝴蝶在字里行间变得活泼、灵动，宛如一阵阵花瓣雨，纷纷扬扬，与那几首具有盎然诗意的诗词相映衬，把诗集衬托得古典、儒雅。

彩蝶联翩，诗意盎然。

山旯旯的诗意情怀

我的家乡位于云贵之巅的边陲小镇上，被群山环绕着。四周翠意朦然，尘嚣稀迹。对于外出打工的人。这里便是一个美妙而温馨的归所，时刻牵挂着流动的心扉。

许久没得清闲，总想回家看看，看看家乡的景，家乡的人，特别是家乡那种淳朴而充满诗意的生活。炎炎夏日，去绿意环抱的山里寻找一份清凉，似乎已然成为一种奢侈。

适逢周末，便想，还是回去看看吧！终归是自己的老窝。从县城出发，大约走了十里。沿着蜿蜒崎岖的山路，果然，一路扑面而来的绿色渐渐将燥热稀释，丝丝的微风裹挟着山野花草的清香，不断从车窗外涌来，将团紧的心情一点一点洇开，大自然的慷慨总是让人获益匪浅却又心生敬畏。一股浓浓的乡情从额头涌向心田。在山间旋转，在树上沉思。

平坝县位于贵州省正中央，四周被高峰山，天台山，笔架山，大坡岭分隔。但由于区位使然，大坡岭却不如其它同仁有名。笔架山至始至终被文人墨客青睐，闻名暇讯。天台山和高峰山又是宗教住所，每逢佳期，更是人流沸腾。至于大坡岭则不同，一直保留着那份原始，原生态的天然构造。若非斯拉河水电站的修建，恐怕至今依然无人问津。

沿着平齐路到齐佰去，一路上，群山叠翠，百花争艳。沐浴着清新的空气，夹杂着淡淡的花香，一路赏景，一路看溪。

沿着狭长的山谷，是一条通往大坡岭的山峪，看着周围的景象仿佛一幅美妙的画卷。山崖顶上，松林茂密，浓墨重彩；峭壁之间，迎春怒放，金光璀璨；山间的浓荫，村舍的坎烟，也为这神奇的画面添加完美的色彩。

大坡岭山峦起伏，如苍龙盘卧。远处清翠披彩，山中弯延曲折。峰瓣层叠有序，幻若水中波纹，时刻准备清洗佳人身上的秀迹。

弯曲的羊肠小道，就像仙女的彩带飘落在山崖。跟随乳白色的云纱飘浮游戈，犹如观看仙娥典雅舞姿。再也不愿寻找来时归路。

列车越过山峦，走过谷峪。纵情与山与云与树之间。犹如山中的小鸟，自由飞翔，恰似水中的鱼儿，游戈江底。没有幽怨，没有哀求。好似心中的积怨已经释怀，唯有期待，只剩祝福。

在青鸾的簇拥下，终于登上顶峰，届时，真有种“海无涯时天做岸，山登绝顶我为峰”的快感，曾经也听见过这句话，但不知其中寓意。当经过一路颠簸，屹立在群上之上的时候。恍惚明了其中的道理。放眼望去，眼前一片翠意。山与山相接，树与树相连。只有少许的白绫将山与树分隔，听着哗哗的声响。远处的村舍，依稀撒落在山崖，让你分不清哪里是三棵树，哪里是茅草寨。只能看清坎烟升起而形成的云朵，在岭上徘徊。

此时，望着群山，想着江海，顿时感觉声色轻非，所经历的已如过眼云烟，随着微风消逝，慢慢沉淀在梦里。可谓莫愁脚下无路，阳光自在心头。想起了外公佝偻的身躯，外婆白发苍苍的脸轮。在山间，在田野里。

这便是我的家乡，一个充满诗意而无人问津的地方。我爱她，因为她承载了我童年的记忆。我爱她，因为她将是我老年的归所。

大坡岭，一个原生态的自然地带，流露出非一般的异域情怀。

储存诗意作文800字

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。美是一种享受，发现生活的美好，储存诗意。

杨柳岸晓风

随父亲拜访旧友，一路诗意。途经河堤沿岸，柳絮扑面而来。映目一大片绿色，堤边杨柳已然垂下枝条，依依袋帛婷婷。原来春信已至。柳枝垂下，在河中惹起几圈涟漪，再缓缓散了去，只余依丽。柳永曾寄杨柳以忧愁：杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。此刻，穿行于枝幕中，我却感受到了另一境界：杨柳堆烟，帘幕无重数，烟絮纷飞，宛如一幅充满烟火尘息的美画。浅绿，嫩绿，深绿夹杂一起，是希望。楼上晴天碧四重，楼前芳草接天涯。风再次穿身过的时候，也似乎感受到了一袭温柔。而路边野花开得正好。

储存诗意，杨柳的绿色。

雨中山果落

“雨中山果落，灯下草虫鸣。”从前一直不甚了解，莫非是苹果那么大的果子往下落吗？与父亲去往乡村，本是不情愿的，却也得见一番美景。在父亲的指引下只身一人前往了一片林子，林子不大，高大的樟树却也把天空遮得密密集集，蔚然成片。正出神时，雨势渐渐大了起来，雨伞却把我与外界隔绝起来，眼前一闪而过黑色，定神一看，原来是一种黑色的指甲大小的果子。穿叶之声，落地之声，如蚕噬桑，如珠落盘，充满了山林韵味。“雨中山果落”我的脑海中忽然浮现了这句话，此刻我方才明白《秋夜独坐》中所指果子了。陶渊明曾言：山气日夕佳，飞鸟相与还。这无夕阳晚归，飞鸟相逐。我却体会到那种意境：一斜破茅屋横倚山边，雨雾缭绕。静是响亮悦耳的，普里什文说。无论如何，这些都是我那颗闪居的心所向往的。

储存诗意，静里的清音。

一帘清梅月

冬日寻访，已是南方，初雪自是无缘相见的了，却有别般美好。行至山村一角，夜色已拉下帷幕，夜色玲拢，月朗星稀，缺月在枝间梢头游走，洁白月光如轻纱般柔软轻薄，印染于黑黄泥土上。梅已悄然绽放，香脸半开娇旗旋，当庭际，玉人浴出新妆洗。朗月在地，花在香。俯首对花光，仰目见月影。暗香藏于枝叶经络，不动声色流逝。走在月光里，听一曲眼儿媚，望一帘清梅月，身后的月光也数你。良辰美景奈何天，应是晚潮新月。月光，梅影，交织成画。

储存诗意，梅，月的清晨。

素心人对素心花，玲拢情下玲拢意。体会生活的美好，储存诗意。酿造一杯回忆的浓酒，藏于心中。